两个年逾花甲的老头子，在瑞士一家旅馆里为一个年轻漂亮的女服务员争风吃醋，斗智斗勇，到头来却发现，两人都曾有过在这家旅馆和一个女人春风一度的经历。这就是《女人》，写得真的很逗，似乎也给我们留下了一些值得思索的东西。不多，但是有。

《两个陶匠》像是一个环保题材的当代寓言。现实中陶匠的故事和梦里另一个陶匠的故事交织在一起，现实环境的破坏和梦中非洲那干涸的土地，似乎都昭示着我们生存环境的恶劣。很美，像寓言似的，也很警醒，像是长鸣的警钟。

《他》似乎有些一言难尽。莱辛的很多作品都倡导女权主义，女性独立，但真正独立似乎也是很艰难的。作品中的女主人公对自己的丈夫很不满意，但最后还是不得不让丈夫回到自己身边，或者说她不得不回到丈夫的身边。作品似乎告诉我们，女性独立，谈何容易？

读上面这五篇作品，我们可以欣赏到莱辛那独特的幽默风格，也可以让我们产生关于女性、人性、社会、环境等等的思考。作为一个女性作家，莱辛更多关注的还是爱情、婚姻、家庭、女性，尤其是女性地位。《酒》和《二十年》都是爱情小说，都是爱之深、恨之切的那种让人刻骨铭心、终身难忘的爱情故事，有些伤感，却是我们每一个人都可能经历过的。只不过我们许多人随着岁月的流逝，当年的记忆模糊了，淡忘了，变成了可以作为笑谈的一段陈年往事。二十年后还要把那个人恨得要死，那是什么样的爱啊？！《终于，我丢掉了我的心》是篇有些残忍的爱情小说。当一个人被爱情所伤害，把心挖出来看那鲜血淋漓的惨状，看那累累的伤痕，不忍看，终难忘，只有把心丢掉，轻装前行，这是女主人公唯一的选择。虽惨了点儿，但表现手法却是独一无二的。

任何一个作家都想拥有属于自己的独立天地，哪怕陋室一间。读了莱辛的《一个房间》，会不会想到弗吉尼亚·伍尔芙的《一个自己的房间》呢？这一篇，若不是收到了小说集里面，我一定认为它是一篇散文，很抒情的散文。没有故事，没有情节，怎么看都不像是小说。小说散文化，似乎是英语小说的一个倾向？

《英格兰对抗英格兰》，原文题目就是England VS England。其实，我很不愿意翻译成这个题目，苦思冥想了很久，江郎才尽，黔驴技穷，只好照字面直译，效果真的像是一场球赛，某某队对某某队。不过，小说的确表现的是英国不同阶级或阶层之间的对抗。故事中穷苦人家出生的孩子，靠着聪明勤奋考上了英国最高学府，本来这是很体面的事，却给他带来无尽烦恼——阶级的差异让他上不来下不去，回家寻求精神的平静，却发现精神的家园没有了，回不去了；回牛津那座象牙之塔，似乎那里也不是他的天地，前途渺茫，事事不如人……这很有点像我当年从农村考上大学，集荣耀与自卑于一身，这矛盾体一直带到我年过半百。

还想说哪一篇呢？翻译《斯大林死的那一天》的时候，译这个题目就很纠结。原文中的“die”这个词，可以有多种译法，一褒一贬，立见分晓。踌躇良久，举棋不定。在英文里，“die”基本是一个中性词，翻成中文，翻译成“死”，还是翻译成“逝世”，就大有讲究了。最后，我还是从作品的基调，以及字里行间寻觅作者对斯大林之死的感情，感觉出来，她的感情基本是倾向于否定的，最后也只好忠实于作者的原意，译成“死”字了。正文里提到斯大林的死，也遵循原意，并不刻意译出褒贬来，希望这样的翻译各方面都能接受。

另外，翻译《天堂里上帝的眼睛》可谓吃尽了苦头。这是一篇反映二战结束后，英国人在德国的所见所闻，以及德国人对英国人或明或暗的敌视。小说描写十分生动，许多情节触目惊心。读的时候很欣赏，然而译的时候，就不那么赏心悦目了。文中大量复杂的长句、分裂句，处理起来相当棘手。刚开始试译了几次，都不顺手，只好搁下来，过些时候再译，仍不顺手。只好放到了最后才翻译。即使如此，第一稿也不算成功，修改时发现，很多地方理解得都不到位，甚至是错误的，只好推翻重译。几经修改，才译成现在的模样。还是个“丑媳妇”，但必须“见公婆”了，再不“见”，交稿就太晚了。

多年前，深圳搞读书月活动，我为《深圳商报》约我写过一篇文章，题目叫《一个书呆子的英美文学阅读史》，其中一节就是“男读者喜欢女作家”。这么多年过去了，凡是读英国文学，我还是“痴情不改”！从早期的《傲慢与偏见》《简·爱》，一直到当代的多丽丝·莱辛，都非常喜欢。当然，这不足为奇，无论纵观英国文学史，还是横看当今英国文坛，女作家向来是英国文学一道靓丽的风景，你不爱都不行！我爱多丽丝·莱辛的作品，尤其爱她的短篇小说。这次翻译她的短篇小说集《到十九号房间》去，承蒙可敬的编辑张海香老师的厚爱，我得到了一个再次和多丽丝·莱辛“亲密接触”的机会。

文章来源：《英语教师》 网址: http://www.yyjszz.cn/qikandaodu/2021/0524/1269.html